主讲 | 第27期活动预告：多变的造型，永恒的和谐——西方绘画史

第27期活动预告多变的造型，永恒的和谐：西方绘画史 | “艺术的维度”系列讲座

地点

伯克利 Campbell Hall 101

请于公众平台扫码进活动群了解最新活动地点

时间

9月8日周六晚5点 (PST)

北京时间 9月8日周日早8点

请提前十分钟到场

主讲人

黄灿

内容简介

当我们看到一幅画的时候，常常希望知道这幅画画了什么。我们去读旁边的介绍小字，去听语音导览里的女声男声讲解，去wiki上看背后的故事，画家生平，作品历史年代，但可能做这些事花去的时间比目光停留在作品上的时间都长。当我们在做这些事情的时候，就是在关注和理解这幅画想要传达的信息和文本。我们天然对文本性的关注也会使我们自然喜爱那些画得逼真漂亮的绘画，而难以亲近抽象繁杂的现代艺术。然而，在这个过程中，我们往往忽略了绘画的绘画性，那是绘画中无法被文字替代的部分。

有一个有趣的画展，将画作介绍放大放在了画作的位置，把画作缩小放在介绍的位置，就是在思考是否文字主导了我们对艺术的理解，而使我们忽略了画作本身。

但绘画性，往往是评价一幅作品优劣的根本标准。为什么几个简单的大色块能够成为美术馆的门面？为什么几个简单的形状涂上颜色就能常年挂在SFMoMA？为什么一块黑板上的圈圈线线能拍卖出高价？我们如果从绘画性的角度去欣赏和分析，或许就能找到答案。

美国纽约苏富比拍卖会上汤伯利的作品《黑板》以7053万美元被拍卖。

基于这一点，我想和大家分享一个不太一样的西方绘画史。我们不去强调每一个时期被如何命名，不去深究当时的经济、政治、文化、宗教环境，也不太说画家的生平轶事，谁割下了耳朵，谁有几个情妇。这些信息固然重要，但我更想强调对作品本身的观察，体会看到这幅作品时身体产生的本能情绪。再从绘画语言去看画面上的颜料是如何附着，画面如何安排，画家如何在二维的布面上构建了三维空间。当我们回归到绘画本身的时候，就更能察觉到我们与百年前的审美如何产生了化学反应。

在这次分享中，我将侧重在绘画的造型上，通过一幅幅画作串联起两千年里西方绘画中造型的流变。通过对造型的绘画语言分析，也许你会发现，多变的造型背后，恒久不变的是绘画性搭建起来的和谐与美，也能体会到现代艺术与古典艺术最根本的连结。