诗与歌是一对随着时间逐渐陌生的孪生姐妹。
从吉尔伽美什到伊利亚特与奥德赛，最初的游吟诗人们从未亲自动过笔墨，只是扯着嗓子，用如今已经不可考的旋律将诗篇唱出来，唱给围成一圈、同样目不识丁的观众们。 之后，更多的诗被写了下来，纯器乐演奏的音乐形式也日渐成熟。人们逐渐开始意识到诗与歌可以作为两门艺术各自为安，但从我国的古诗词到西方的十四行诗，相当数量的诗歌仍保留了显著的音乐性。而音乐巨匠们谱写的交响乐和鸣奏曲虽然放弃了文字，却以和声与旋律构建出听觉的重重意象，诗意犹存。 转眼来到现代，诗人们纷纷抛弃格律平仄和韵脚，free verse空前流行，而音乐产业的商业化推动着音乐创作的一再简化，越来越多的歌曲开始变得如同麦当劳五美元二十块的鸡块一样可口且无趣。至此，诗与歌似乎是疏远了。 但是我们不相信——分明还有那么多相信音乐的诗性与诗的音乐性的艺术家们在埋头创作，用他们最优秀的大脑与心脏呼喊着对诗歌这门原始艺术的想往——我们又凭什么说，这个时代的诗与歌真正疏远了呢？ 因此，第一期写作坊主题沙龙，我们讨论现代流行音乐中的诗歌体验。
I. 周云蓬「杜甫三章」之二「闻官军收河南河北」
化用杜甫脍炙人口的诗作谱曲而成的歌谣，编入了颇具个性的即兴桥段。淡雅的编曲难掩经典诗歌迸发出的全新生命力。
II. 王菲「偶遇」
命运若是风，欲望是片云，爱情是场雷雨。 自带怀旧滤镜的小 jazz，将婉约的歌词托在轻软的淡粉色云雾里，故事娓娓道来。
III. Florence & The Machine「How Big, How Blue, How Beautiful」
以公路边俯瞰LA夜景为灵感，歌词中不甚明晰的文字意象在音乐意象的引导下徐徐展开，并在尾奏的点睛之下豁然开朗，浑然天成。
IV. Explosion in the Sky「Your Hand in Mine」
后摇为现代音乐中的诗歌体验提供了一个不算新颖却时常被忽略的视角：纯音乐是否能够达成近似歌词的叙事性与诗性？纯音乐意象的堆叠与流动所激发的精神体验是否与文字意象异曲同工？
议题自然还有很多可以争论和思考的空间。通过上述四首作品，希望在分享好音乐的同时，也能给大家指出一个欣赏音乐的新角度。
下期主题沙龙将在下周六，10月30号下午五点举办，同样也是向公众开放的形式，主题将在近期公布，敬请期待。
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