欢迎收听「七点书影」，这是一档人文主题播客，旨在为热爱文学艺术的朋友们提供一个开放式的沟通平台。我们通过圆桌讨论的方式聊聊电影与文学，也将邀请来自不同领域的专家和学者们，与他们进行深入的讨论，探索思想、艺术和意义的本质。

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EP18  七点主讲 | 杨劲教授《德语当代文学中摄影的图与真》

“照片带来的视觉的逼真感，在本雅明看来，这是摄影师最精确的价值。它有一种魔法，让逝去的一切复活。”

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Timestamps

1:01 引言

一、罗兰巴特理论的支撑性

3:11 摄影的本质探讨

5:02 摄影拍摄的对象不管是人还是事，它必然是曾经存在过的。

5:58 照片和记忆的反差在《奥斯特利茨》中的体现。

11:55 我是死了的活人，我是活着的死人。

12:06 “我”是谁？

28:37 究竟有没有一个不变的自我，或者是不变的主体？

28:41 犹太人的参考史料

二、奥斯特里茨对于母亲照片的追寻

31:28 为什么要找到母亲的照片？

36:24 知面vs刺点

50:39 本雅明眼中的摄影黄金时期20年

55:04 将留存的黑白照片全都给了“我”，“我”是谁？

58:27 口述者的历史当它要变成笔录的时候，它必然要经过笔录者的一种过滤，或者是一定程度的改动。

1:01:51 书写创伤的记忆，它是一种伦理的责任。

三、火车站

1:04:10 如冥府一般的火车站

1:05:43 火车站旁的夜间动物园

四、奥斯特里茨的摄影习作

1:08:29 照片中的幽灵

1:17:14 文字与摄影的结合

五、结语

1:19:45 跨媒介尝试的新型长篇小说

六、Q&A

1:24:55 Q1.记忆的空无，藉由照片来将记忆储存，放在建筑的细节中？

1:29:37 Q2.存活者既是口述者的前提，文字是否仍然无法抵达深渊？

1:32:01 Q3.针对前面提到的那张有橱窗的倒影、被推测为作者本人的照片，以本雅明说到长时间的曝光可以让被拍摄的对象永存，但越到后面，我们只看到照片表面的那层物质性，而没有更深层次的东西去表达，那就是一个很浅的表达，但这张照片又把自己拍摄进去，那就在双重意义上强调了我虽然在展现真实，但我也在提醒读者这是一个虚构的东西。针对提问者这样的观点，杨教授是怎么理解的呢？

1:36:10 Q4.关于火车站的解读，感觉像是描写氛围的烘托、一个很昏暗的地方，如果结合实地看过欧洲城市的那些火车站，它的地理位置感觉就处于人多的市中心，而一个城市的发展，正是围绕铁路轨道的交通发展起来，那是否可以理解说它虽然承载了很多社会性交通的功能、见证了历史，就如同这个火车站建筑，人们在其中匆匆往来，却让人们忽视了、掩盖了这个火车站它所见证的城市发展和发展过程中所发生的一些灾难和历史，或者因为它的热闹与中心地位而将这一切所掩盖？

1:39:04 Q5.如果作为拍摄者，当下拍的瞬间其实没有太多的深刻感想，在后面重看这些照片的时候，才会去感受照片中的内容，那这个时刻是不是一种主观的意义再造？照片的载体不再呈现当时的客观，而是变成自己思想的能指。

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